esa otra que soy yoesa otra que soy yo

6/11/25

«Los monstruos» en Barcelona

Cuando gané el Basque Dok Festival en 2023, mis nervios no me dejaron pensar más allá, y mi mente decidió bloquear todo lo que vendría después. Así, llegué, y no sé cómo superé, la presentación del proyecto y obvié que parte del premio era también presentarlo en Barcelona, gracias al apoyo del laboratorio Visual Korner.

En todo este tiempo, me ha tocado hablar en múltiples ocasiones de «Los monstruos», y no me acostumbro... Cada vez, vuelven lo miedos, los nervios, la ganas de huir... Y cada vez, me recuerdo a mí misma que me he traído hasta aquí... Y que seguiré caminando... Lo llevo tatuado. Tal vez esta vez me lo crea, al fín. Este viernes 7 a las 18:00 en Barcelona, os esperamos mis miedos y yo...


17/10/25

«Los monstruos» en BAFFEST

Es mañana y sigo haciendo como que no. Hablar de «Los monstruos» se me atraganta, espero hasta el último momento y entonces empiezo a correr y a agitarme porque no me da tiempo a prepararlo bien... Aunque sé que no hay nada que preparar, está todo ahí, sólo tengo que querer dejarlo salir... Mañana 18 de octubre, a las 17:00, presentaré la exposición de «Los monstruos» en el Centro Cívico Clara Campoamor de Barakaldo, como parte de la programación del Argazki Eguna del Festival BAFFEST, que estará presente hasta el 30 de octubre

Tras la presentación, compartiré mesa redonda con fotógrafas a las que admiro enormemente, para charlar de fotolibros: «Ellas publican» con Carmen Dalmau («Las mujeres disparan»), Rocío Bueno («Ancestras»), Tania Barrenetxea («Apegos Feroces») y yo misma con «Los monstruos».

Haré doblete, porque por la mañana estaré con las compañeras del proyecto dirigido por Maied Urrutia Parra «Oharkebean, la ciudad inadvertida». Es el décimo aniversario del Festival y lo voy a celebrar a lo grande... Cuando termine y se disipen los nervios... Os espero!



«OHARKABEAN, La ciudad inadvertida», proyecto colaborativo en BAFFEST

 



«OHARKABEAN, La ciudad inadvertida» nace de la idea de crear un nuevo imaginario sobre la ciudad de Barakaldo, una visualidad poética que surge de la sensibilidad de seis mujeres que, través de este trabajo, quieren mostrar el Barakaldo que aguarda en silencio, oculto bajo el velo de la quietud, una ciudad llena de luz, color y poesía.

M. Jose Zamora Prieto (@myphotolophy), Reyes García Mantilla (@reyesphto), Asuntzi Martínez Ezketa (@esaotra), Izaskun Sayas Amuriza (@izaskunsam), Rosana Morales Dorrío (@rosanamor19) y Amagoia Arana Escalada (@amagoia.arana) son las seis mujeres que componen el equipo de fotógrafas que bajo la dirección y coordinación de Maied Urrutia Parra (@maiedurrutiaparra) salen a recorrer las calles de la cuidad de Barakaldo en busca de luz y poesía.

La premisa es aparentemente sencilla: “quiero que busquéis la luz y la magia de Barakaldo”. Esa es la consigna que la directora les da para comenzar esta aventura fotográfica.

Se dividen la ciudad por zonas y durante el verano las fotógrafas salen a caminar cámara en mano, atentas a lo que el corazón les dicta. Van tomando instantáneas de aquello que resuena con ellas y con el tema propuesto, luz, magia, color, emoción y poesía es lo que vibra en sus mentes.

Cada dos semanas se reúnen y observan los resultados obtenidos. Juntas y guiadas por la directora, editan el trabajo, un trabajo que se construye a sí mismo en cada nuevo paso que dan, en su propio caminar y a su vez, en el encuentro que unifica sus miradas.

Un trabajo personal y colectivo de siete mujeres unidas con un mismo propósito, crear desde la luz, la sensibilidad y la poesía de los detalles.

Hasta el 16 de noviembre en el parque de San Vicente / Done Bikendi Parkea, de Barakaldo.

El sábado 18 de octubre a las 13:00, visita guiada durante el Argazki Eguna de BAFFEST.

10/10/25

Fotolibro «Los montruos»

¿He hecho un libro con las tapas de lija? He hecho un libro con las tapas de lija. «Los monstruos» es un proyecto que me costó parir y que me cuesta enseñar. Con la emoción inicial de recibirlos de imprenta, empecé a compartirlo... y tuve que parar. Hay demasiada emoción contenida dentro de este acordeón con el que he intentado narrar el miedo que se esconde tras los silencios; una emoción densa, oscura, viscosa... incómoda. No se me ocurría mejor forma de transmitirla que hacerlo desde el primer contacto con el libro: la lija es declaración de intenciones y advertencia.



Dice Juan José Millás que «el que ha tenido frío de pequeño, tendrá frío toda su vida, porque el frío de la infancia no se va nunca». De ahí nacen mis fotografías, de la necesidad de explicarme de adulta un dolor, un frío, que no pude entender bien de niña. Ahora soy, en buena teoría, una adulta funcional con todas sus cosas trabajadas en terapia, pero ese frío de la infancia ha crecido conmigo y me ha hecho tener mucho miedo, a muchas cosas. O me ha hecho detener la mirada siempre en el reverso de la vida, en las zonas oscuras, en lo que no entiendo, en lo que se escapa a mi control, en los monstruos que acechan en cada esquina... 

Acechan. O acechaban. Me asediaban hasta que comprendí que podía mirar a mis miedos de frente, podía capturarlos, encerrarlos entre las cuatro paredes de una fotografía, convertirlos incluso en algo bello. «Hacer algo bello con el dolor», es un mantra que me he repetido y me sigo repitiendo siempre; es una forma de afrontar la vida. 

No sé si lo he conseguido con este proyecto, no sé si es bello, no sé qué entiende cada persona cuando lo ve y no sé si puedo o quiero explicarlo más... A mí me ha dado paz poder mirarlo, terminado de alguna forma, sabiendo que mis monstruos están ahí, que me van a acompañar siempre, que me van a incomodar cada vez que los toque de nuevo, pero que ya no me paralizan nunca más.

Recordándome a mí misma que hacemos proyectos para compartirlos y que el feedback de quienes ya lo tienen ha sido muy amable, me aventuro a seguir intentando vaciar las cajas de fotolibros que tengo medio escondidas en casa. Si quieres sentirlo en tus manos y compartir el peso, tan ligero y tan enorme, de este pequeño fotolibro, escríbeme y te hago llegar tu ejemplar.



1/6/25

«Detritus» en Getxophoto [fotografía]

En 2019 comencé un proyecto, titulado «Detritus», con la idea simple de fotografiar a diario durante un año, desde el mismo encuadre cenital, el cubo de basura de mi casa. Pretendía ser un ensayo visual sobre los desechos que generamos, una reflexión sobre el consumo y su impacto medioambiental, con un punto de exhibicionismo elemental de las propias miserias... Un autorretrato a través de la basura que genero.

Lo abandoné 32 días después de comenzarlo. Y las fotografías de basura se convirtieron en otro tipo de basura: un detritus digital llenando mi disco duro, y a la vez los discos duros, propios y en la nube, de las copias de seguridad que realizo de mis fotografías.

Con las 32 imágenes y la representación digital del espacio que ocupan en mi disco duro, he elaborado una nueva imagen que ha resultado seleccionada en la convocatoria de Participación Popular de Getxophoto de este año.

























Desde el 29 de mayo hasta el 22 de junio, la fotografía estará expuesta en el escaparate de «Basoan Mercado Orgánico» de Algorta. Después, será una nueva forma de desecho.



14/5/25

Presentación fotolibro «Los monstruos» en el Photomuseum de Zarautz

A veces, la vida se estanca, no conseguimos avanzar; por más que lo intentamos, nuestros pies se traban en el lodo de los días... Y otras, de pronto, conseguimos tomar impulso, empezar a caminar... Y, cuando queremos darnos cuenta, estamos corriendo, volando, riendo... Tras muchos años de lodo, oscuridad y lentitud con «Los monstruos», ahora vuelo con ellos. 

La exposición en el Photomuseum de Zarautz está desde ayer abierta al público y el 30 de mayo a las 18:00 presentaré allí, no solo la instalación del proyecto, sino el fotolibro. Al fin, es real: Un acordeón de imágenes con cubierta de lija, tal como lo había soñado. Me cuesta poner palabras a este proyecto, os invito a que os sumerjáis en sus fotografías y escuchéis en silencio sus versos...







15/4/25

«Los monstruos» en el Photomuseum de Zarautz

Con esa vida propia que toman a veces los proyectos, mientras yo sigo empeñada en producir un pequeño fotolibro, el proyecto ganador del Basque Dok Festival 2023 sigue su propio recorrido expositivo, y este año se expondrá en diferentes espacios. El primero no puede hacerme más ilusión: del 13 de mayo al 29 de junio, dentro de la XXXII Jornadas Fotográficas de Zarautz, «Los monstruos» estarán en el Museo de la Fotografía y el Cine.

Visité el Photomuseum por primera vez cuando estudiaba Fotografía y me enamoré platónicamente de él. No imaginaba por aquel entonces, ni me acabo de creer ahora, que fuese a exponer todos mis miedos allí. Estoy hilvanando ideas para intentar que llegue a quien visite la exposición con la misma emoción que yo siento al volver a estas fotografías, que son un poema oscuro, un regalo a la niña que fui. Si me acompañas, lo compartimos.

















[Ver proyecto]

11/4/25

que la vida iba en serio [poemas]

Que la vida iba en serio
a veces se aprende demasiado pronto.
Se baja el telón
y no hay aplausos,
sólo metáforas vacías
que no duelen
porque no llegan a tocar
apenas la superficie:
palabras de consuelo
como remedo de un abrazo que no llega,
y que no llegará ya más nunca.
La vida, si es teatro,
será uno al que se asiste en silencio:
un único espectador en mitad de la sala
contemplando un escenario apagado.
Conocido el desenlace antes de tiempo,
sólo queda salirse del guion,
y no tomarse la obra demasiado en serio.


21/3/25

primavera invencible [poemas]

Seamos esta primavera invencible,
que lleva el amor por bandera,
que no se rinde,
que no cede al discurso dominante,
que no se pierde
en la maraña de los días,
que no agacha la cabeza
cuando sacan los dientes las fieras.
Que es mentira,
que no nos convenzan:
no son mayoría,
por mucha algarabía que metan.
Que somos legión
las que besamos el pan,
aún sin Dios,
por respeto a nuestras ancestras.
Que podemos más
las que queremos bien,
que merecemos más
que lucha, cansancio y paciencia.
Que existimos
aunque intenten arrebatarnos el nombre.
Que somos
aunque nieguen nuestra existencia.
Que resistimos
y cuidamos la vida
y plantamos flores
y reímos
y bailamos
y gozamos.
Somos esta primavera invencible:
nuestra alegría vencerá a vuestra miseria.



10/2/25

Cartografía del silencio [fotografía]

«Dónde colocar,
en qué espacio,
un silencio que contagia todo lo que toca».
«Cartografía del silencio» no llega a ser un proyecto, pero tampoco son una serie de fotografías sin más. Soy consciente de que en muchos de mis trabajos intento dar voz a palabras no enunciadas, a silencios enquistados que hablan mucho de lo que soy y de lo que hago... No sé qué rumbo seguirá o si tomará una forma más precisa; de momento, esta colección de imágenes me acompaña y me reconforta, en silencio. 

Una fotografía de «Cartografía del silencio» será expuesta, un año más de forma virtual, en el marco de la LII Semana de Humanidades de la Academia de Ciencias Médicas de Bilbao.




11/11/24

Taller colaborativo «Explorando el deseo» en La Sinsorga - Bilbao

¿Qué es el deseo para mí?
¿Y para la sociedad?
¿Coincide?
¿Y el placer?
Todo lo que deseo, ¿me da placer?
Y todo lo que me da placer, ¿lo deseo?

Son algunas de las preguntas sobre las que reflexionaremos (sin pretender darles una respuesta cerrada) en este taller colaborativo en el que usaremos la fotografía y la palabra como herramientas para reflexionar sobre lo que sucede con nuestros cuerpos en torno al placer y al deseo.

¿Para qué? Para ti, puede servir como un ejercicio de autoconocimiento. Para mí, como ayuda para conceptualizar mi proyecto fotográfico «Hedoné». Y para que disfrutemos todas, espero.

Si te resuena y quieres apuntarte, escríbeme: esaotra@esaotra.es. El taller es gratuito pero el aforo es limitado. Lo realizaremos en el maravillo espacio, kultugune feminista, de La sinsorga.

* Para garantizar que el taller sea un espacio seguro para todas las identidades, cualquier comportamiento inapropiado será moderado, pudiendo conllevar la expulsión del mismo.

8/11/24

«Los monstruos» en BBK Kuna - Bilbao

Me ha costado mucho _tiempo y gestión emocional_ atreverme a compartir «Los monstruos» y pensaba que, tras el pistoletazo de salida del Basque Dok Festival, la primera forma de hacerlo sería con un pequeño fotolibro... Pero la vida, a veces, te presenta oportunidades y, de pronto, te sorprendes a ti misma soñando a lo grande... En apenas dos semanas, y gracias al impecable trabajo del laboratorio barcelonés Visual Korner, esos grandes sueños son una realidad...

Del 15 de noviembre al 20 de diciembre, «Los monstruos» estará expuesto en la casa Kuna, un lugar emblemático de Bilbao, donde me hace mucha ilusión exponer. Porque lo haré, además, acompañada de mujeres a las que admiro: Las fotógrafas Tania Barrenetxea y Ainhoa Resano, y la artista gráfica Sara Prieto.

La exposición se abrirá con una visita conjunta, guiada por Tania y por mí, el próximo viernes 15 de noviembre, a las 18:00. Os espero, como siempre, entre la emoción y el miedo.





















Tras la visita guiada, habrá una mesa redonda con un plantel del fotógrafas magníficas, todo enmarcado en el Festival BAFFEST:

4/11/24

«Los monstruos» en Basque Dok Festival 2024

Ha pasado una semana desde que presenté «Los monstruos» en el Basque Dok Festival y aún no he conseguido procesarlo del todo... Lo recuerdo borroso como un sueño: Las conversaciones, las fotos, las emociones...

Llevo todo enmarañado dentro, pero una sensación destaca sobre el resto: Sobre el miedo, se eleva la alegría de compartir aquello que nos mueve, nuestras pasiones, lo que hace que la vida brille con más intensidad. 

Gracias a todas las personas bonitas que me sostuvisteis cuando yo no me creía capaz, antes, durante y después del Festival. Soy una mujer afortunada. Los monstruos dan menos miedo a vuestro lado.


14/6/24

«Los monstruos» en Caption Magazine

Aunque son fotografías con cierta oscuridad que me recuerdan algunas angustia vitales, «Los monstruos» me están dando muchas alegrías. Tras resultar ser el proyecto ganador en el BasqueDokFestival 2023, aparece publicado en el número 27 de Caption Magazine, de la mano de Blackkamera, una escuela que, también, sólo me ha dado alegrías. Y que siga.




15/2/24

Hedoné [fotografía]

Nos inculcaron el miedo. Nos enseñaron sin palabras que había algo oscuro, malvado, innombrable, en nuestro sexo, que había una amenaza siempre acechante en el hombre, en todos los hombres, también y sobre todo, en los de casa. Nuestro cuerpo era un tabú, algo que había que ocultar, que estaba mal, que desataba a la bestia, que engendraba el pecado. No había entendimiento ni espacio para encontrarlo, solo silencio y miedo y esa sensación de culpa pegada a la piel.

Mi sexualidad la han modelado el silencio y un miedo abstracto a simplemente, ser. Mi deseo se ha construido sobre la culpa. Por eso necesito desmontarlo, volver al principio, preguntarme todo de nuevo, nombrar lo que no se me permitió nombrar, validar la emoción, el impulso, la imagen que me devuelve el espejo. Y sobre todo experimentar, probar, encontrarme en otras, fallar, perdonarme. Y por fin, desearme libre.

«Hedoné» gira en torno al deseo y a cómo se construye, a los cuerpos y su diversidad, a las sensaciones que nos producen placer.


Un díptico de «Hedoné» será expuesto, un año más de forma virtual, en el marco de la LI Semana de Humanidades de la Academia de Ciencias Médicas de Bilbao.






2/2/24

«Los monstruos», primer premio en el BasqueDokFestival 2023

Reunido el jurado de la Revisión de Porfolios del Basquedokfestival 2023 - IV Edición, compuesto por:

ha decidido que las/os ganadores de la IV Edición del BasqueDokFestival son:

Primer lugar:
ASUNTZI MARTINEZ EZKETA · «Los Monstruos»

Exposición financiada por Visual Korner + catálogo/presentación en BDF 2024.

Segundo lugar:
JOEL P. RAMIREZ · «Permanencia» 
Cámara Canon de última generación, cortesía de Canon España.

Tercer lugar:
TAMARA ROZAS · «Vida»
Premio Especial Joven Artista: Beca Master en Blackkamera.

Ahí estoy. Es mi nombre. Son mis monstruos. Un reconocimiento que soñaba desde que seleccionaron mi portfolio para el Festival, pero que no me atrevía a visualizar como una realidad plausible. Lo es. Es mi nombre. Son mis monstruos. Lo escribo y lo repito para creérmelo. La cabeza me bulle de ideas, no puedo parar. Estoy muerta de miedo. Y a la vez, cargada de energía, de ilusión, de ganas de abrir la puerta de la jaula y liberar mis monstruos al fin. Allá vamos, mis monstruos y yo.

En el visionado de portfolios con Sonia Berger. Fotografía: Jon Usual.


12/1/24

«India es nombre de mujer», de vuelta

En febrero de 2016 expuse por primera vez dos retratos de mujeres que tome en India en 2015. Fui allí a conocer el trabajo que la Fundación Vicente Ferrer lleva a cabo en Anantapur y con la idea abstracta de retratar mujeres. Jamás pensando en el recorrido que tendrían después esas imágenes.

Tras esa primera exposición, amigas y compañeras de trabajo hicieron posible, mediante sus donaciones, que produjese una serie de 20 fotografías, que se expusieron a la venta en el Café Iruña. Cada vez que vendía una fotografía, con una pequeña parte de la venta generaba una nueva copia y el resto, lo donaba a la Fundación Vicente Ferrer. Fueron meses de feliz trabajo, gestionando pedidos que sobrepasaron todas mis expectativas y mi gratitud.

En paralelo, y en el marco del Fair Saturday se produjeron, también gracias a aportaciones, 14 paneles de gran formato con las fotografías, que se fueron exponiendo en diferentes estaciones de Metro Bilbao entre 2016 y 2017. 

En marzo de 2017, creía que cerraba el proyecto con un broche de oro: Una subasta solidaria en la Torre Iberdrola. Pero tras eso, los paneles siguieron moviéndose en 2017 y a lo largo de 2018 por más estaciones de Metro, por el claustro de la Universidad de Deusto, por los Centros Cívicos de Barakaldo, Getxo y Leioa, por el polideportivo de Llodio...

Un montón de personas tuvieron la oportunidad de ver las fotografías y acercarse a la increíble labor que Vicente Ferrer lleva a cabo en India. Y otro montón, además de verlas, compraron las fotografías. Se recaudaron 3.617€ destinados a un proyecto precioso: Bicicletas para reducir la brecha de género

En ese punto creí que acababa todo y ya era mucho. Pero no. «India es nombre de mujer» vuelve a las calles de Bilbao y no puedo estar más feliz. Desde el 10 de enero hasta el 05 de abril, la exposición en gran formato se podrá visitar en distintos centros cívicos como parte de la programación de Expodistrito:


Tengo ya la maquinaria desengrasada, pero la ilusión siempre por estrenar, así que lanzo de nuevo el llamamiento: Si quieres colaborar con la Fundación Vicente Ferrer y llevarte a casa uno de los retratos, ponte en contacto conmigo en el email esaotra@esaotra.es y lo hacemos posible. Gracias por llegar conmigo hasta aquí. 

[Puedes ver todas las fotografías del proyecto en http://foto.esaotra.es/india-es-nombre-de-mujer]

5/1/24

los monstruos [fotografía]

 «Cómo voy a hacer que no tengáis miedo si estoy llena de miedo yo. Cómo os salvaré si no sé salvarme. No puedo hacer otra cosa que enseñaros mis heridas y lo que duelen. Y esperar que comprendáis que la única manera es que aprendáis a vivir con las vuestras». 

Con ese texto expuse por primera vez «Los monstruos», poco después de su primer alumbramiento hace cinco años. Ha dado muchas vueltas en mi cabeza desde entonces. Cientos de imágenes han entrado y han salido del proyecto a medida que lo enseñaba, lo presentaba a certámenes, lo confrontaba con mi yo cambiante a lo largo del tiempo. A medida que mis propios miedos evolucionaban. 

Es un proyecto que podría no acabar nunca, y sin embargo, de pronto todo se ha ordenado en mi cabeza: he discernido qué sí y qué no, he comprendido por qué, he escuchado el silencio desde el que me hablaban las fotografías a pesar de haberlas hecho yo. He asumido que mis monstruos me van a acompañar siempre y que otros nuevos surgirán. Pero estos ya están. Estos ya no más. Estos permanecerán contenidos en la jaula de este fotolibro, que no sé si verá la luz, pero ya es real en mis manos.


17/10/23

donde duele [poemas]

Dolor.
Sólo puedo pensar en dolor.
Odio el dolor.
Mi dolor.
Mi incapacidad para asumir el dolor.
Mi dolor.
No puedo pensar con este dolor en otra cosa que no sea mi dolor.
Lo intento.
Me empeño.
Lo ignoro.
Finjo que no me duele.
Proclamo que no me afecta.
Sigo.
Continúo.
Con mi dolor.
A pesar de mi dolor.
Sobre mi dolor.
Con la rabia.
Con el cuerpo en tensión.
Con la tristeza.
Con el miedo.
Con el silencio.
Con la culpa: Egocéntrica que sólo puede pensar en su dolor.
Algunos días son montañas demasiado altas
o yo estoy demasiado cansada para escalar.
Sólo espero una tregua, de mi dolor.
Sólo quiero llorar hoy, con mi dolor.
Dame un segundo.
Acepta mi rabia.
Acepta mi cuerpo en tensión.
Acepta mi tristeza.
Acepta mi miedo.
Acepta mi silencio.
Acepta que siga pidiendo, egocéntrica:
Acéptame cuando no me acepto yo.






23/2/23

Algea [fotografía]

«Algea» es un proyecto en curso, que acabo de empezar y en el que, en realidad, llevo muchos años inmersa, sin ser consciente de ello. La fotografía me acompaña en todo lo que hago, publique o no, le de forma de proyecto o no: igual que siempre escribo, siempre hago fotos. De todo lo que me rodea, pero sobre todo, de todo lo que me pasa. Y el dolor me pasa, me acompaña, me atraviesa, desde hace tantos años que casi me acostumbro a su presencia. Hasta que ha empezado a volverse incapacitante. Entonces, me ha tocado parar, mirarlo frente a frente, ponerle nombre.

Y al hacerlo, he sido consciente de todo lo que me da y todo lo que me roba el dolor crónico, lo que me condiciona en el día a día, lo que influye en mi ánimo, en mi personalidad, en mis relaciones. Lo que me aísla. 

Y al intentar salir de mi isla y decirlo en voz alta, en lugar de encontrarme sola, me he encontrado con muchas soledades buscando casa. Muchas personas, mujeres en su mayoría, viviendo el mismo infierno de piel para dentro y sonrisa para afuera. Muchas mujeres a las que la única respuesta que nos ha dado la medicina tradicional es paciencia, analgesia y dosis sospechosas de ansiolíticos y sedantes. Artrosis, endometriosis, lupus, fibromialgia... Las dolencias cambian, el patrón se repite. 

«Algea» es la forma en la que los griegos nombraban a las deidades femeninas del dolor. Una metáfora hermosa para hablar de una realidad que no lo es tanto. Así arranca este proyecto, hablando de mi dolor, con la intención de acabar dando voz al de todas.


Un tríptico de «Algea» será expuesto, un año más de forma virtual, en el marco de la L Semana de Humanidades de la Academia de Ciencias Médicas de Bilbao.




20/1/23

El cambio está en nosotras

Cuando hablamos de poliamor o de relaciones no-monógamas, solemos pensar en relaciones de pareja. Pero ¿qué sucede cuando llevamos los planteamientos del poliamor a todas nuestras relaciones interpersonales? ¿Cuando construimos las relaciones, cualquier relación, en un marco de comunicación constante, desde las premisas del consenso, la consciencia y la ética?

Brigitte Vasallo lo deja claro en su libro «Pensamiento monógamo, terror poliamoroso»: «La posibilidad de la alternativa al sistema monógamo no va de ligues y noviazgos, sino de colectivización de los afectos, de los cuidados, de los deseos y de los dolores».

El cambio que necesitamos para amar y relacionarnos en libertad va más allá de adaptar nuestra pareja o sumar nuevas parejas a la dinámica social. Requiere de valentía para crear un nuevo paradigma fuera de los canones establecidos; desmontar la pirámide de los afectos; dinamitar el sistema en el que tenemos que dejar claro a nosotras mismas y a los demás constantemente, quién está en la cúspide de la pirámide y por qué. 

Tenemos que mirar dentro de nosotras mismas y escucharnos, sentirnos: Si conseguimos desprendernos de la presión social, la inercia y la culpa, sabremos qué nos hace bien, qué nos repara, y qué nos aleja de nuestra esencia. 

Fluir, dejarse llevar por la intuición, la emoción y la piel, es un primer paso necesario para bajar el volumen del gran altavoz del sistema, que nos quiere sumisas y ordenadas, dispuestas a consumir los afectos que nos toca sin pensar. En el encuentro con la otra sin ataduras y en equilibrio es donde crecemos, donde las relaciones avanzan y nos hacen avanzar, donde todo cobra sentido.

Una se aproxima al poliamor a veces pensando en pequeño, simplemente en algo que no encaja en sus relaciones de pareja… El reto, el verdadero reto, es repensarlo todo, construir todo desde el amor. Puede haber relaciones intensas y únicas, para toda la vida, con vínculos no sexuales, puede haber vínculos sexuales como un acompañamiento más de los afectos, puede haber crianza en tribu… El amor no se agota, y las posibilidades son tan libres como nos permitamos nosotras serlo.

Vuelvo, para terminar, a la gran Vasallo: «Vamos a soñarnos con intensidad. Vamos a incomodarnos. Vamos a ver hasta qué punto somos capaces de pensarnos radicalmente». El cambio está en nosotras.

25/11/22

Bella Bestia [fotografía]

Define bella. ¿Su contrario es fea? ¿O es bestia? En un mundo donde el culto al cuerpo, a los cánones, a la norma, nos define y encorseta, lo contrario a bella no es fea: es anulación, error, culpa, necesidad de cambio para encajar. Crema, maquillaje, dieta, cirugía, todo es válido para pasar por válidas. Si no lo eres, estás fuera de la sociedad. Eres la bestia. Y salvo que seas un hombre, nadie va a querer a una bestia.

Porque lo de ser bestia es cosa de hombres: Ellos sí pueden pasarse de peso, estar cubiertos de pelo, tener cicatrices de guerra, manejar lenguaje rudo, tratar con violencia, porque hay miedo y vulnerabilidad en su interior, y nosotras tenemos que hacer el esfuerzo de mirar dentro, de aceptarlos como son.

Nos han enseñado desde pequeñas a amar a la bestia. Ya es hora de que aprendamos a respetar a la nuestra.


«Bella Bestia» es un borrador de proyecto, desarrollado para un taller sobre Igualdad y Creatividad dinamizado por la fotógrafa Eva Sala, en el que he participado en el marco del Festival BAFFEST. El trabajo de todas las compañeras se ha presentado en un lienzo conjunto esta mañana en Barakaldo, con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, #25N. Juntas, nos hacemos visibles.

Foto: Fotopop



3/10/22

Nuevo Imaginario Barakaldés

Lo mío, sin duda, es estar parapetada detrás de la cámara o protegida por un teclado. Por eso, cuando se pusieron en contacto conmigo para participar en el «Nuevo Imaginario Barakaldés», pasé rápidamente de la emoción porque me lo hubiesen propuesto, a la histeria porque tendría que ponerme delante del objetivo. Histérica lo hice, y este es el resultado: Gesticulo mucho y no digo todo lo que me gustaría decir, ni como me gustaría decirlo, pero ahí estoy, como parte de la memoria de mi pueblo, Barakaldo. No es nada y lo es todo. Vuelven los nervios al compartir. Os dejo con el proyecto...

«Nuevo imaginario barakaldés» es un proyecto que pretende dar visibilidad y espacio a la obra de creadores y creadoras cuyo trabajo tenga peso por su contenido artístico sobre Barakaldo o trayectoria como autor o autora Barakaldés, ofreciendo a la ciudadanía una visión de nuestro patrimonio cultural actual, mediante disciplinas como la pintura, la ilustración, el video, la fotografía o la escritura.


https://www.nuevoimaginariobarakaldes.eus

15/3/22

lo pequeño [poemas]

Vivir en lo pequeño porque lo grande da miedo,
en el rayo de sol,
en la sirena del recreo,
en la caricia
y en el verso,
lejos del sonido de las balas,
aunque cierren cada vez más el cerco.


8/3/22

pido la alegría y la palabra [poemas]

Dadme la alegría de las flores:
En vuestras voces, mujeres, estallan primaveras.
Cuando os oigo juntas, compañeras,
se acallan los lamentos del tiempo,
brota la vida que nos fue arrebatada,
se reescribe la historia mal contada.
Reivindiquemos la palabra y la alegría:
Son nuestra conquista,
nuestra deuda,
nuestra esperanza.

[Poema publicado inicialmente en el #01 del fanzine de lasdelalibre]